I AM: Un Becoming the Archetype que ya no es

Calificación: 6.5/10

Cada vez es más difícil reseñar un disco, labor emocionante pero tortuosa en ocasiones porque no se tiene nada nuevo que decir, o porque lo que se dice sobre la labor de una banda puede ser tan destructivo como desfasado por venir de un mortal oyente que no ha pasado las inclemencias naturales del proceso, quedándose afuera del concepto y del gran esfuerzo que implica lanzar un disco, proceso que en mi carne sé que es duro y difícil. Los oyentes en teoría deberíamos agradecer que haya quienes aun le apuesten a meterse a grabar un disco dejando lo mejor de sus ideas con el objetivo de hacer legado… porque para hacer plata el asunto hace mucho no está dando.

En el caso de Becoming the Archetype debo reconocer que esta banda ha tenido para mi uno de las mejores entregas en su tercera producción. Dichotomy fue para mí un trabajo impecable, un golpe a mis sentidos que eventualmente repito y siempre me deja una sensación extáltica de felicidad y agresividad. Sus trabajos anteriores The Physics of Fire y su debut Terminate Damnation fueron trabajos muy decentes a mi gusto, pero Dichotomy sigue siendo mi destacado hasta el momento como una joya brusca y directa cuyo sucesor Celestial Completion no supera pero si dejaba muy claro el potencial experimental y de reinvención de la banda dentro del metalcore… un género donde todo parece escrito ya y que tiene un trillón de exponentes haciendo calcos mejores o inferiores a las principales bandas exponente  pero que adolece de renovación.

Bajo esta perspectiva y sin la habilidad de analizar su última entrega desligándome de sus entregas previas, me dispongo a dar mi opinión más honesta de su I Am, lanzado el 18 de Septiembre bajo la firma de Solid State Records.

Para mí Becoming the Archetype es la banda de metalcore más difícil de catalogar por 2 puntos muy concretos:

- El metalcore, salvo algunas grandes bandas, no despierta en mi mayores emociones pero esta si.

- Becoming the Archetype no me parece una banda de metalcore, al menos (Gracias a Dios) no en el sentido más purista del género.

I Am es una entrega que ofrece riesgosamente varios panoramas previos nuevos. El más difícil de asimilar para mi es el cambio de vocalista (terrible mal que muchas bandas en su mejor momento sufren). Jason Wisdom, quien participó de toda su discografía previa en el cargo de bajista y voz principal, dejó la banda a finales de Noviembre del año pasado. Su voz era un activo muy valioso en la banda dotando las producciones de una oscuridad y agresividad muy pronunciadas. Esto obligó a la banda a hacerse a un nuevo cantante y a un nuevo bajista, dejando la banda con un único componente original en cabeza de Seth Hecox. Estos cambios han alterado de forma considerable las composiciones siendo esta entrega la más distante de su sonido original.

Lo primero que debo decir es que la carátula es muy bien lograda, aunque es extraño que hayan decantado su logo "de toda la vida" prefiriendo una simple pero bien usada tipografía. El cráneo barbado me recuerda a aquella extraña, llena de baba y gore canción Necrotizing Fascitis que lanzaron en formato digital acompañado de una camiseta (que presumo de tener).Un bello arte, muy prometedor.

La voz de Chris McCane no desmerece nada, sin embargo, se siente la diferencia, sumado a la influencia de los músicos que empezaron a pasar por la banda desde su redondo anterior (Celestial Completion). La temática lírica sigue siendo coherente con sus creencias religiosas, teniendo posturas muy directas referentes a su fe cristiana, sin embargo su sonido da varios pasos al costado respecto a sus producciones más death metal, afianzándose en un metalcore menos experimental, más directo y menos progresivo dejan como resultado una placa de duración inferior a los 40 minutos .

Las voces limpias en sus 3 primeros trabajos fueron de la mano de Seth Hecox, pero desde su Celestial Completion han tenido el apoyo de los demás músicos, dejando una sensación extraña a mis oídos porque ese tono tipo Linkin Park realmente me desespera, restándole emoción a mi experiencia auditiva, donde casi que empiezo a aborrecer estas inclusiones. Puedo adelantar que es un trabajo mucho más consistente que el anterior, donde experimentaron con varios instrumentos tan inusuales como las citaras y las trompetas, pero extraño su agresividad pese a sus excelentes riffs y canciones más cortas. La banda sigue incluyendo ocasionalmente teclados, interpretados como siempre por Seth, dejando un tema instrumental absolutamente innecesario en mi opinión The Machine Killer, el quinto track de un poco más de 2 minutos que se hace algo soso en el desarrollo del disco (relleno para ser francos).

I Am desde el The Ocean Walker presenta una banda agresiva pero notoriamente diferente, en un tema a media marcha que no me termina de convencer del todo, y donde ya se comienzan a vislumbrar las nuevas inclusiones vocales, esas que previamente mencioné.  The Time Bender fue uno de los dos afortunados singles con los que la banda presentó este disco, un tema denso, no muy rápido y lleno de texturas de por si interesantes que enriquecen su lineal  base percusiva , haciéndolo bastante disfrutable.  The Eyes of Storm es un tema divertido, lleno de breakdowns fórmula de la casa que, sin ser el más destacado consigue atrapar la atención del oyente, finalizando prontamente dejando la necesidad de más. The Sky Bearer es un track que empieza a dar muestras de repetición respecto al anterior en su comienzo, peor luego de una suave transición empieza a ganar riqueza y sensación de respiro, con una voz limpia mucho más tolerable que la de otros de sus temas, para luego regresar a su estructura inicial, cerrando con un cabeceable breakdown menos novedoso. The Machine Killer pasa sin pena ni gloria, empezando a extrañar un tema rápido y visceral que no base su estructura en breakdowns. The War Ender compensa la necesidad de una canción más veloz y directa al menos en sus primeros minutos, algo que se agradece en este disco que llegando a su mitad no ofrecía mayores emociones ni novedades, cayendo luego en un disfrutable letargo de densidad.  The Weapon Maker (el segundo single) es un tema que aisladamente funciona muy bien, pero que en bloque ya da muestras de repetición, pese a sus momentos más acelerados, dejándome una sensación de “deja vú” tolerable respecto a lo que va avanzado de este trabajo. The Planet Maker es un tema que nada aporta a esta entrega, siendo una dosis muy decente de “más de lo mismo” empezando a dejar una sensación cansina y la impresión de una creatividad limitada porque todas las composiciones toman muchos elementos prestados entre si, además, no puedo evitar recordar los últimos trabajos de Haste The Day en sus coros y ejecuciones… este es el tema menos Becoming The Archetype de I Am. The Sun Eater es otro tema a media marcha, que pese a estar muy bien logrado, ya no aporta más a la idea original del disco (al menos musicalmente hablando). I Am es el tema título, que con una bella y melancólica entrada hecha con strings y piano despiden la placa con un tema por momentos bruto y salvaje que negocia con simpáticos cambios de tiempo, siendo probablemente el mejor track de esta entrega, sin ser el más frenético que le haya escuchado a esta banda, pero sí el más rabioso de este disco.

En conclusión I Am me parece un trabajo con momentos interesantes pero muy monótono en su desarrollo general, donde sus 9 canciones (sacando la instrumental) funcionan muy bien de manera individual, pero que siendo escuchado de un solo tirón se puede sentir como 3 ó 4 canciones largas. No puedo decir que el trabajo es un desperdicio pero si esperaba algo más,. Tengo la impresión de que faltaron más ingredientes, más cocción o escoger mejor las recetas (tal vez las 3 situaciones al mismo tiempo). Seguramente la producción fue pensada para alcanzar al gusto de los más interesados en el género sacrificando sus atributos principales (Becoming the Archetype nunca ha sido un bólido en sus composiciones, pero compensaba esto con un sonido mucho más profundo, enriquecido y pesado) haciéndose más asequible al público menos adulto… Razones de más para volver al Dichotomy y sus discos mejor dotados de composición, testosterona y concepto.